[Anime] JoJo's Bizarre Adventure - Diamond is Unbreakable - Episódio 02

Chega mais uma sexta-feira e junto vem um novo episódio de JoJo!Vamos ver o que aconteceu nesse segundo episódio da parte 4.

Essa semana, continuando  os acontecimentos do episódio da sexta-feira passada,  temos um episódio com acontecimentos mais rápidos, desenvolvemos a história já no tempo atual, é bem mais fluido que o episódio passado por que apresenta menos informações e muito mais ação.

A introdução do episódio mostra o vilão Ajuro tentando se infiltrar na casa de Josuke, interagindo com a sua mãe e atacando brutalmente um cachorro e seu dono. As cenas em que o vilão aparece costumam ter tons mais escuros e um traço que lembra mais Stardust Crusaders, sendo bem grosso.

Devo dizer que amo a superposição de quadros nessa temporada de JoJo e que mesmo com a censura, a cena de Anjuro mordendo o cachorro é bem brutal.

Logo depois dessa introdução, temos a tão esperada primeira abertura de Diamond is Unbreakable. A música é  Crazy Noisy Bizarre Town (título que se encaixa perfeitamente com a idéia desse arco) do grupo THE DU.

Pessoalmente, não gostei muito da escolha. A animação da abertura em si é bem bacana, mostra os personagens que provavelmente serão o foco nesses primeiros dois cours (um cour é aproximadamente 13 episódios, é o tempo de um anime em uma temporada de exibição do Japão) do anime, mas eu esperava algo com um ar mais semelhante  ao que foi usado no trailer original do anime. Também não gostei da mudança na tradição das aberturas em CGI, mesmo admitindo que o visual ficou muito bom do jeito que ficou.

Voltando à trama,  Jotaro liga para Josuke e o informa que  Anjuro  pode usar seu stands Aqua Necklace (referência ao álbum Aqua da banda Asia) para  se infiltrar na sua casa através de líquidos e assim tentar matá-lo, por isso deveria evitar beber e comer qualquer coisa.

Nesse momento, Josuke percebe que a notícia estava um pouco atrasada, pois flagra Aqua Necklace entrando no corpo de Tomoko. Eis que temos uma das cenas visualmente mais legais do episódio, e uma ótima demonstração dos poderes do stand de Josuke. Com um único e poderoso golpe, Crazy Diamond atravessa o corpo de Tomoko e captura o stand inimigo em uma garrafa. A ferida se cura logo depois, sem criar nem suspeitas de tão rápido.

Agora em segurança, Josuke segue sua vida enquanto espera até Jotaro vir buscar o stand capturado.
Ele é surpreendido por seu avô materno, hoje em dia apenas um policial de pequenos casos, mas no seu passado foi ele quem prendeu Anjuro.

Anjuro mostra ter ódio por aquele que o prendeu, e tem conhecimento de todos os  hábitos do policial. Fazendo seu stand se transformar em conhaque, por que sabe que o velho sempre bebe depois de voltar o trabalho, consegue ataca-lo e matá-lo assim que Josuke se distrai para falar com Jotaro.

Josuke tenta  usar suas habilidades, mas, nesse momento, descobrimos que as habilidades de cura dele não permitem que ele traga alguém de volta à vida.

Mostrando que é capaz de se comunicar através do seu stand mesmo a distância, Anjuro humilha Josuke e o culpa pela morte do avô. Obviamente, isso pesa no coração do protagonista e deixa ele triste e com ódio.

Agora que a parte emocional terminou, começa a diversão na casa dos Higashikata. Nesse meio tempo descobrimos que Josuke não pode usar suas habilidades de cura em si mesmo.

Mandando Tomoko sair por alguns dias, Josuke e Jotaro tomam conta da casa e vigiam toda e qualquer possibilidade de ataque. Jotaro mostra suas habilidades de detetive analisando todos os movimentos do vilão ao redor da casa, mas não compreende por que ainda não atacou.

A resposta para isso vem logo em seguida quando começa a chover e Aqua Necklace toma conta da casa. Anjuro havia deixado várias goteiras no teto da casa, e uma vez que seu stand entrou na casa, fez a agua das chaleiras  ferver,  misturando seu stand ao vapor.

Vulneráveis em todo lugar da casa, e mais ainda fora dela, eles se veem enfrentando os ataques do inimigo continuamente, a única coisa que os salva são as habilidades e velocidades superiores dos seus stands.

Decidindo tomar a ofensiva, Josuke abre um caminho quebrando e restaurando uma das paredes, com o objetivo de se preparar pra isolar o inimigo, mas isso não funciona já que Aqua Necklace já estava esperando e entra na garganta de Josuke.

Obviamente, o vilão não teria como vencer, ainda mais o primeiro e mais medíocre vilão.

Josuke já estava preparado, ele agiu como isca propositalmente. Já sabendo que seria atacado ao atravessar a parede, ele havia previamente engolido uma luva de borracha em pedaços bem pequenos, os quais ele restaura usando seu stand e captura Aqua Necklace novamente.

Agora sem ninguém pra atrapalhar, Josuke mostra um pouco mais da sua criatividade no uso de suas habilidades. Para punir o vilão sem precisar matá-lo, o espanca junto a uma enorme rocha e restaura ambos combinando-os numa coisa só

Agora, a pedra Anjuro se tornou um ponto turístico da cidade de Morioh. (assim como muitos outros virão nos próximos capítulos.

Pra encerrar os comentários de hoje, temos o encerramento.

Fazendo o mesmo que fizeram com o primeiro encerramento de JoJo, decidiram pegar uma música já famosa, antiga e de fora do Japão.  Roundabout da banda Yes foi uma ótima jogada, e agora eles investem em I Want You da banda Savage Garden.

De primeira, achei um tanto quanto estranho, mas me acostumei, funciona bem, é bacana. APesar de não ser tão impactante quanto Roundabout, consegue  ser um ótimo encerramento.

Curiosamente, temos referências ao símbolo de Killer Queen tanto na abertura quanto no encerramente, mas, fora isso, e a sombra do Kira na introdução, não temos muita coisa sobre o grande vilão.

Download do Episódio: https://mega.nz/#!Y8cBzBoC!kecOi7F16jKzHdP7PaiJrXMSw-SMPhHy_oYse_gKQ2U

Até a próxima.

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[Filmes/HQs] Guerra Civil: De que lado você está? - Um Embate Filosófico

Com o lançamento Capitão América: Guerra Civil chegando,  todos estão decidindo que lado apoiar, mas apoiar está além de torcer por uma vitória, se trata de defender certas ações e filosofias. Hoje venho aqui pra fazer uma análise geral de ambos os lados da guerra e explicar o que e por que apoio.

Dos quadrinhos para as telonas.

Depois  de alcançar um sucesso indiscutível  com seu universo cinematográfico, Marvel, a Casa de Idéias,  decidiu apostar em uma das suas maiores e mais aclamadas sagas para ser a nova grande adaptação.

No entanto, apesar de ser uma notícia muito agradável, devemos entender que a decisão da Marvel foi um tanto competitiva, já que no começo Capitão América 3 nem pretendia ser Guerra Civil, ao menos na divulgação, tudo se iniciou quando  Batman vs Superman foi anunciado, e ambos possuíam datas próximas. Essa decisão levou a Marvel a adaptar a grande saga mesmo com um universo muito diferente daquele que existe nos quadrinhos, e, principalmente, com bem menos personagens.

Provavelmente, não serão apenas as proporções da guerra que serão diferentes, as motivações no filme parecem ser bem mais pessoais do que nos quadrinhos, e as relações entre os personagens são bem diferentes, o que pode nos levar a caminhos bem diferentes, talvez até mesmo com um final diferente do que acontece nas HQs.

O que veremos nos cinemas está mais para uma história inspirada em Guerra Civil, do que uma adaptação
propriamente dita.

Não se trata de certo ou errado.

Apesar das diferenças entre as mídias, a essência da Guerra Civil será mantida nos cinemas através do elemento mais importante da saga: Uma guerra ideológica sobre o grau de liberdade dos heróis na sociedade.

Logo de cara digo: Não importa se leu, ou quantas vezes leu, a HQ, se você acha que há um lado completamente certo e outro completamente errado, você definitivamente não entendeu nada.

Tanto nos quadrinhos quanto no cinema, a situação que nos leva à chamada Guerra Civil é uma lei feita pelo governo para regulamentar os "Superseres",  decisão tomada após uma (ou mais no caso do cinema) catástrofes que ocorreram devido ao trabalho não tão cuidadoso dos heróis.

Depois disso, temos a divisão de grupos liderados pelo Capitão América e o Homem de Ferro, um defendendo a liberdade e o anonimato dos heróis, e o outro defendendo a ideia de que o povo deve ser protegido de erros como os ocorridos através da regulamentação.

Irei me aprofundar um pouco em cada lado.

Sentinela da Liberdade.

A liberdade sempre foi algo muito importante na simbologia do Capitão América, e ele está claramente disposto a defendê-la.

É mais do que óbvio que alguns heróis tem motivos para se manter no anonimato. Apesar de muitos terem força para enfrentarem seus inimigos estando mascarados, mostrar-se ao público é abrir uma brecha para ser destruído na sua vida cotidiana. Tendo suas identidades reveladas, muitos heróis estariam pondo familiares em risco,  abrem caminho para terem suas carreiras e sonhos destruídos, terem suas vidas arruinadas sem precisar de um único ataque físico.

Para o Capitão América, os heróis tem direito à segurança nos seus únicos pontos fracos, eles  já fazem um enorme favor ao mundo e merecem ter seu anonimato respeitado. Mantendo os seus grandes ideais, é claro que  ele quer até o último momento agarrar a chance de não precisar sacrificar ninguém, um herói clássico que iria preferir morrer tentando salvar todos do que desistir.

 É verdade que a liberdade é algo essencial, mas isso requer uma grande confiança, requer que você tenha a certeza de ser capaz de ser o melhor, saber que o bem vai sempre vencer. Nem todos tem essa confiança, alguns preferem a prevenção, eis que entra na história o Homem de Ferro.

Vingador Dourado.

Não é nenhuma novidade que Tony Stark é um homem que bota a razão acima da emoção. Ele sabe que nesse mundo erros acontecem, e ele prefere prevenir isso mesmo que signifique fazer alguns sacrifícios para alcançar grandes objetivos. Bem semelhante ao que Adrian Veidt faz em Watchmen, se mantendo bem longe do perfil clássico de herói.

Que Stark fez muita merda na Guerra Civil original, acho que todos estão cansados de saber, mas essas merdas não tem nenhuma ligação com o ideal que ele defende. Defender o time liderado pelo Homem de Ferro significa defender que os fins justificam os meios, significa achar que, como os heróis lutam pelo povo, eles devem estar prontos para se sacrificar pelo povo.

Considerando que os personagens não sabem que estão numa história onde o bem TENDE a vencer o mal, o Homem de Ferro tomou a decisão mais plausível em relação a nosso mundo. Dificilmente, se surgissem seres com poderes capazes de destruir cidades ou até o mundo, nossos líderes atuais deixariam eles de boa se colocando como sendo a lei, ou até acima dela.

Erros devem ser evitados previamente, e se não for possível, ao menos deve-se saber quem os cometeu e fazê-los pagar por isso, independente de serem heróis nas horas vagas ou não.

Seguindo essa filosofia, o melhor heróis é aquele capaz de evitar mais mortes, não importa o esforço, os ideais ou os meios, apenas a pura justiça, mas até onde vai a ética nisso, e como pode um heróis se manter assim?

Considerações Finais.

Guerra Civil não se trata de escolher entre certo e errado, e sim, de escolher prioridades. O ser humano necessita tanto de liberdade quanto de justiça, dificilmente sobreviveríamos numa sociedade sem regras, mas ficar totalmente preso às regras também pode fazer a vida não valer a pena.

Originalmente, ambos os lados cometem erros, todos se arrependem, mesmo lutando pelo que consideram certo. No cinema isso talvez seja diferente, embora eu espere que não, gosto dessa ideia, gosto de ver algo diferente da dicotomia de bem e mal.

Enfim, escolham seu lado, vejam com quem se identificam mais, ou simplesmente apoiem seu herói preferido, embora eu não recomende a última opção.

Até a próxima!

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[Anime] JoJo's Bizarre Adventure - Diamond is Unbreakable - Episódio 01

Finalmente, o tão esperado dia chegou. Hoje lançou o primeiro episódio da quarta parte de JoJo's Bizarre Adventure, Diamond wa kudakenai ou Diamond is Unbreakable. Venho aqui pra fazer um review geral do episódio pra vocês.

O review...bem, é um review, então contém sim Spoilers. Recomendo que assista antes de ler, e, se quer saber se foi bom pra ver se vale a pena assistir, saiba que sim (ou apenas leia por cima).

Se inicia mais uma bizarra aventura.

Logo de cara botam o hype para os leitores do mangá lá em cima fazendo uma referência ao grande vilão da Parte 4, Yoshikage Kira, mostrando a mão decepada, fetiche do assassino, na introdução.

Na cena é mostrado um belo e delicioso café da manhã que me deu água na boca e também mostrou como está interessante a qualidade da animação. A cena é curta e depois há uma transição com o título do anime estilizado, acho que a primeira vez que o usam assim,  e a história realmente se inicia com a viagem de Jotaro Kujo à cidade de Morioh.

Durante a viagem, vale destacar o aparecimento da torre que futuramente se revelará sendo um stand inimigo e o "PART 4" escrito na estrada.

 

Ao chegar em Morioh, a história passa a ser mostrada do ponto de vista de Koichi Hirose, personagem do núcleo principal, e ele mostra como conheceu Jotaro e Josuke, pessoas que ele considerou estranhas (não sem motivo).

É muito interessante a forma que a narração se desenvolve as vezes em cenas estáticas, e mais ainda quando há uma interseção entre cenas estáticas e dinâmicas, as vezes dando destaque a personagens falando enquanto andam ou fazem outras coisas, realmente consegue passar um ar que nem o do mangá em alguns quadros.

Os tons de amarelo são predominantes na paleta de cores da nova temporada junto de outras cores leves, ao contrário da Parte 3 que incluía tons muito variados e fortes, o que dava um ar muito exótico. As cores escolhidas atualmente refletem como Morioh é uma cidade pequena e calma.

Bem, voltando à narrativa, Jotaro está na cidade em busca de Josuke Higashikata, filho bastardo de Joseph, para avisá-lo que deve conversar com ele sobre a ajuda que Joseph pode dar a ele e sua família, já que se tornou um rico dono de empresa de imóveis. Além disso, também veio alertá-lo sobre um possível usuário de Stand cometendo crimes na cidade.

A missão de Jotaro só é cumprida após sermos apresentados a Josuke, obviamente, que está entrando no ensino médio, assim como Koichi, e, pouco antes do início das aulas arruma uma briga com os veteranos que acabam por falar mal de seu cabelo: Maior ofensa possível de se fazer a Josuke.

OBS: Ao ler o nome de Josuke, um dos veteranos fala que possui dois "Jo" no nome, e por isso decide chamá-lo de JoJo, isso não faz sentido pra nós, mas no Japão, onde os nomes tem mais de um tipo de escrita, a grafia de "Suke" de Josuke, pode ser lida da mesma forma que "Jo".

Na sequência de luta, descobrimos um pouco sobre as habilidades do Stand de Josuke, Crazy Diamond (Referência a Shine on you Crazy Diamond de Pink Floyd), que se mostra capaz de consertar ou curar as coisas que golpeia.

Crazy Diamond se mostra muito poderoso, mas, em um momento de discussão entre Josuke e Jotaro, o mais velho mostra quem é que manda. Irônico, já que Josuke é técnicamente tio de Jotaro.

Depois somos apresentados à forte e independente mãe de Josuke, Tomoko Higashikata, e ao misterioso usuário de Stand criminoso da pequena cidade, Anjuroh.

No caminho para casa, Josuke e Koichi se deparam com um crime com refém ocorrendo, e, ao falarem mal do cabelo de Josuke, este se mete a resolver a situação com seu Stand, e consegue, de uma forma bem criativa, atravessando refém e criminoso com um soco só. Os ferimentos de ambos se regeneram, mas Joosuke deixou a faca do bandido dentro do seu estômago.

Nessa hora vemos a clássica mudança de cores de JoJo, com uma qualidade ainda maior que nas outras temporadas, realmente gostei como ficou o efeito, as cores ficaram bem diferentes das originais, e não só no Josuke, mas em todos na cena.

Após isso, se descobre que o bandido estava sendo possuído por um Stand, o Stand pertencente ao perigoso criminoso, Anjuroh.

Um ótimo episódio, cheio de detalhezinhos e easter eggs. A temporada começou com tudo e, se manter a qualidade, vai ser melhor que as primeiras três partes.

Por último, deixo aqui uma imagem onde se encontram vários dos próximos personagens que aparecerão no anime, inimigos e aliados, destacando Rohan, personagem que provavelmente vai ganhar o maior número de fãs nessa temporada.  Eles são os personagens nas sombras.

Até a próxima!


Download: https://mega.nz/#!YwMFAIKb!fOnd07IXNKwvikEZoP83J9W0ApYO_GJzdZ_Q1YgJtDw

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[Notícia] Fate/EXTRA tem adaptação confirmada para 2017

Foi confirmado neste fim de semana no AnimeJapan 2016, no painel Fate/Stay Night, a produção do anime baseado no jogo de PSP, Fate/EXTRA.

No evento, o anime foi confirmado para 2017 e foi lançado um teaser.

O projeto está nas mãos de Kinoku Nasu, já conhecido por seu trabalho no Fateverso,  e será animado pelo estúdio Shaft, que, apesar de não ser a lindeza que o Ufotable é, também trouxe animes muito bons, incluíndo Mahou Shoujo Madoka Magika.

Fiquem com o teaser:

Se houver mais novidades, aviso.

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[Anime] JoJo's Bizarre Adventure - Stardust Crusaders - Uma Enorme Evolução

Com o enorme sucesso da primeira temporada de JoJo's Bizarre Adventure, o próximo passo óbvio era adaptar a Parte 3, Stardust Crusaders, e é dela que venho falar agora.

Como podem notar, esses dias tem sido bem movimentados no blog, e garanto que não vai parar, já que tem muita coisa por vir ainda em Abril.

A Fórmula do Sucesso chega às Telas.

Em 2014, deu-se início à continuação do anime de 2012, agora adaptando o arco mais famoso e popular da saga: Stardust Crusaders.

A terceira parte das aventuras da linhagem Joestar foi distribuída em duas temporadas de 24 episódios, com um certo intervalo, sendo assim, a exibição ocorreu em 2014 e 2015.

Nota-se uma mudança drástica no traço, coisa que ocorre também no mangá (e, pelo visto no trailer da parte 4, ocorrerá novamente), mas os elementos comuns, como a variação de cores, a forma como os personagens são enormes, independente da idade e coisas do tipo.

Na parte 3, o conceito de Hamon utilizado nas partes 1 e 2 praticamente é descartado, e são introduzidos os Stands, habilidades que se manterão futuramente até o fim, ou ao menos até a parte 8, que está sendo lançada atualmente.

Apesar de na parte 3 os stands serem ainda bem simples, eles são a porta para o início do que verdadeiramente é JoJo: Muitos poderes bizarros.  Stands com habilidades bem bizarras começam a ser apresentados mais a partir da parte 4, então esperem até sexta pra ver.

O Homem possuído por um Espírito malígno.

Se passando em 1988 e 1989, iniciando no Japão, a história de Stardust Crusaders nos apresenta a Jotaro Kujo, neto de Joseph Joestar, e protagonista do novo arco.

Numa situação nada convencional, vemos que Jotaro armou um esquema para ser preso e recusa ser liberado, isso tudo por que acreditar estar sendo possuído por um espírito maligno. Para provar isso, ele mostra ser capaz de parar uma bala no ar com essse "espírito".

Joseph, agora bem velho, mas ainda ostentando enormes músculos, vai visitar Jotaro e tentar tirá-lo da prisão. Junto com seu amigo Avdol, eles mostram que Jotaro não está possuído, e sim virou um usuário de Stand, uma maniefestação física da força de vontade e espírito de batalha.

Depois de convencer Jotaro a sair da prisão, Joseph explica que o surgimento dos Stands na família Joestar se deve ao fato de que Dio sobreviveu aos eventos da Parte 1 ligando sua cabeça ao corpo de Jonathan Joestar, e, como ele desenvolveu um Stand no corpo de Jonathan, todos os que possuem a marca de nascença em forma de estrela representativa da família Joestar também estão desenvolvendo Stands.

Inicialmente, Jotaro não se interessa em ajudar Joseph em sua caçada a Dio, mas isso muda quando descobrem que Holly, mãe de Jotaro, está desenvolvendo um stand, mas não é forte o suficiente para mantê-lo,  e isso está mantando-a.

Assim se inicia uma jornada até o Egito, onde tudo indica que Dio se encontra. No caminho, vários usuários de Stands ajudantes de Dio aparecem, cada um com novas habilidades e que necessita métodos específicos e criativos para ser derrotado.

Surgem novos aliados durante essa aventura, e desses devemos destacar Kakyoin, estudante  com uma certa questionável admiração por Holly,  Polnareff, o núcleo cômico do anime e possuídor de um stand esgrimista extremamente rápido e, por último, Iggy, o cachorro com um stand capaz de controlar a areia.

Padrão de qualidade JoJo

Por ter uma extensão mais longa, temos uma animação um pouco mais oscilante que as primeiras partes. Embora algumas das sequências mais bem animadas, como toda vez que Dio usa seu Stand, estejam em Stardust Crusaders, também há momentos mais fracos, embora, é claro, não seja nenhum grande desastre, apenas não tão bom quanto as primeiras partes.

Trilha sonora impecável, contando com as melhores músicas da saga até agora. O fato de ter duas temporadas ainda garante duas aberturas e quatro encerramentos. Nessas duas aberturas, a primeira é a música mais incrível de Jojo e a segunda foi um fato incrível, pois juntaram os cantores das três primeiras aberturas de JoJo para fazer a música.

Destaque especial para o fato de que, próximo dos últimos episódios, a abertura muda, uma mudança incrível, então não deixe de assistir a abertura nesse momento.

Novamente, temos uma adaptação com pouquíssimos cortes, embora a censura desta vez seja ainda maior e mais irritante, para aqueles que não assistirem a versão do Blu-ray.

Deixo um link onde vocês podem encontrar completo, já que, mais uma vez, eu não tenho esses episódios no HD, ao menos ainda.

Primeira temporada 
Segunda temporada

Adeus, e agora nos vemos novamente sexta-feira, com o lançamento da Parte 4: Diamond is Unbreakable.
Fiquem com o trailer.

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[Anime] JoJo's Bizarre Adventure - Phantom Blood/Battle Tendency - Músculos, Rock e muitas Poses

Como a Parte 4 de JoJo's Bizarre Adventure iniciará seus lançamentos no dia 1º, venho aqui fazer um review das 3 partes anteriores antes de comentar semanalmente os novos lançamentos.

Reservarei uma postagem só para Stardust Crusaders (Parte 3), pois é maior do que as duas primeiras partes juntas, e pretendo lançar esta semana ainda.

A Bizarra Aventura do Mangá ao Anime.

JoJo no Kimyo na Bouken ou JoJo's Bizarre Adventure ou ainda abreviado para somente JoJo, de autoria de Hirohiko Araki , iniciou sua história na Shonen Jump em 1986, ficando lá até 2004 quando foi transferido para a Ultra Jump.

Iniciando-se apenas como mais um mangá de ação genérico com muitas referências a bandas de Rock, aos poucos, o mestre Araki foi desenvolvendo-o e criando seu próprio grande universo compilado de histórias e temáticas únicas que o levaram a se tornar um dos mangás mais longos e mais vendidos do Japão.

As habilidades bizarras, poses exageradas, muitas referências, e, principalmente, a forma com que cada arco basicamente é um mangá inteiramente novo, contando com um novo protagonista e temáticas totalmente diferentes, são provavelmente o segredo do sucesso da saga.

As poucas tentativas de adaptar o mangá para animações não deram exatamente muito certo, provavelmente a melhor adaptação que existiu por muito tempo foi o jogo de luta JoJo's Bizarre Adventure: Heritage for the Future. Isso até, em 2012, iniciar-se o lançamento do que provavelmente será a versão definitiva de Jojo nos animes.

Ao contrário das antigas tentativas, que normalmente adapatavam a mais famosa saga, Stardust Crusaders, o anime de 2012 começa seguindo fielmente o mangá, e com um visual bem repaginado, pra compensar o traço fraco do Araki na época (que foi melhorando exponencialmente e atualmente é incrível).

Phantom Blood: A história do herói clássico.

Na primeira parte de JoJo somos apresentados a Jonathan Joestar, primeiro Jojo a ter sua bizarra aventura acompanhada, na Inglaterra do século XIX,  e Dio Brando que são unidos através de uma divida moral entre seus pais, sendo assim, Dio é criado pela rica família Joestar.

Desde o início, Dio se comporta como um clássico vilão, arruinando a vida de Jonathan sendo melhor que ele em tudo e armando as coisas pelas costas, enquanto JoJo é o clássico herói de pura moral, o Superman dos JoJos.

Ao avançar a história, temos apresentado o fato de que uma das relíquias possuídas pela família Joestar é uma máscara capaz de transformar pessoas em vampiros, e Dio rouba a máscara para si se tornando um poderoso vampiro com uma grande quantidade de poderosos servos, e então matando Jorge Joestar, pai de Jonathan.

A partir daí, JoJo encontrará William Zeppeli que o ensinará a técnica do Hamon, apenas mais um poder genérico como cosmo, ki, chakra e similares, que, coincidentemente, é a única forma efetiva em que conseguem pensar para derrotar Dio.

O resto da história assistam, não quero entregar tudo.

Músculos e Poses em FullHD.

No anime temos uma  ótima adaptação da história, sem cortes, até por que, as primeiras duas partes do mangá são bem curtas, não havia necessidade de cortes. A censura incomoda alguns, mas se for baixar ou comprar a versão do Blu-Ray você não vai ter problemas com isso.

Definitivamente a evolução do traço do mangá pro anime é algo salvador, já que a falta de proporção e noções de anatomia no mangá resulta em umas coisas bem escrotas.

A trilha sonora é outro ponto alto, uma abertura que no começo se estranha um pouco por ser toda em CG, mas em conjunto com aquela música viciante é simplesmente perfeita. O encerramento é o épice de tudo, sendo a música Roundabout da conceituada banda Yes, que faz parte das bandas amadas pelo autor, que, por sinal, é viciado em colecionar albuns.

Os 13 primeiros episódios nos guiam muito bem pela jornada ja feita no mangá e encerram-se com o aparecimento de Joseph Joestar, protagonista que nos acompanhará nos próximos 13 episódios, no arco Battle Tendency.

 Battle Tendency:  Adrenalina e Cyborgues Nazistas

Bastante tempo depois dos eventos de Phantom Blood, agora em 1938, somos apresentados ao neto de Jonathan, Joseph Joestar. Neste momento, é notável como cada arco se trata de uma coisa totalmente nova, Joseph é bem mais extrovertido e brincalhão do que Jonathan, chegando até a ser bem desonesto e enganador em prol de um bom objetivo, fora também que a nova ambientação e época, agora nos Estados Unidos, faz com que o ar do novo arco seja totalmente diferente.

A nova trama tem como ligação ao arco antigo não somente os laços entre os protagonistas,  mas também a Máscara de Pedra. Aquela máscara que transformou Dio em vampiro, é descoberto que ela  vem de uma cultura antiga, os Homens do Pilar, cada um ainda mais poderoso que Dio e seus vampiros, MUITO mais poderoso.

Um grupo de nazistas fazem estudos de como utilizar o poder dos Homens do Pilar a seu favor e mantém
Speedwagon, amigo da época de Jonathan. Sendo assim, Joseph infiltra-se na base e presencia um massacre feito quando acordam o Homem do Pilar chamado Santana.

Assim que conseguem fugir do local, Joseph se dirige a Roma onde vai treinar com Caesar Zeppeli, neto de William Zepelli (coincidência?? nah). Enquanto isso, 3 Homens do Pilar extremamente poderosos são libertados Wamuu (Wham!), Esidisi (AC/DC) e Kars (The Cars).

O objetivo de Kars, que lidera os Homens do Pilar, é encontrar a Pedra Vermelha de Aja, a qual, segundo ele, tem a habilidade de torná-los formas de vida perfeitas. A Pedra Vermelha de Aja está em pose de Lisa Lisa, uma poderosa usuária de Hamon que vai guiar Caesar e Josepsh em seu treinamento para derrotar os homens do pilar.

O resto se desenvolve de maneira bem interessante, incluíndo a transformação do líder do grupo de nazistas num cyborg com um canhão no peito, mas não darei mais spoilers.

Finalização digníssima.

A segunda parte de JoJo's Bizarre Adventure se mantém no mesmo nível de fidelidade que a primeira, o que definitivamente é muito bom.

Nota-se que temos muito mais poses nessa parte, poses exageradas mesmo, mas que dão personalidade ao anime. Também algo bem próprio da saga é a mudança da paleta de cores dos personagens, no mangá está ocorre nas capas, que variam muito as cores dos personagens, no anime, adaptaram isso colocando várias cenas onde tanto os personagens como o ambiente são imersos em cores diferentes.

A trilha sonora também se mantém muito boa, embora sem o direito a uma referência internacional como a primeira. Apostaram novamente numa abertura em CG, e novamente dá certo.

Opinião Final.


Mesmo sendo bem diferente do que o que gerou o sucesso de JoJo, já que o mangá apenas toma sua verdadeira fórmula a partir da Parte 3, quando os Stands são introduzidos no lugar do Hamon, a primeira temporada do anime (partes 1 e 2) é  muito boa e vale a atenção.

Apenas não se apeguem demais ao Hamon, por que os Stands vem por aí, assim que eu fizer a postagem sobre a Parte 3, Stardust Crusaders.




Se pretendem baixar, infelizmente não tenho no meu HD, mas aqui deixo um link para um site que legendou o anime: https://punchsub.zlx.com.br/#listar/318/episodios/sd/1

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[Notícia] D. Gray-man HALLOW - Trailer confirma o lançamento para a Summer Season

O anime de D. Gray-man teve sua continuação anunciada no fim do ano passado com um teaser e, agora, com o lançamento de um novo trailer no site oficial, temos o lançamento confirmado para Julho de 2016, o que será a Summer Season do Japão.

A seguir, o Trailer:

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[Jogos] Undertale - Simplicidade, Criatividade e Sucesso

Como podem ver, o blog passou por certas reformas e agora volto a postar, desta vez falando do jogo que, desde que lançou, vem chamando muito a atenção na internet e dividindo muito opiniões. Exploraremos as fórmulas de sucesso de Undertale.

Deixo logo claro que pretendo manter as postagens regulares nos sábados, fora os reviews/downloads semanais que estarão por vir (fiquem logo sabendo que estarei postando JoJo agora na spring season).

Bem-vindo ao mundo subterrâneo!

Em Undertale somos apresentados a um mundo dividido em duas raças, os humanos e os monstros. Após uma grande guerra, os monstros foram expulsos para o subterrâneo e  aprisionados com uma barreira mágica.

Já de cara notamos algo interessante, ao contrário das histórias convencionais, nesta os humanos são considerados muito mais fortes que os monstros, o motivo disso vem do fato das almas humanas serem muito mais poderosas e até manterem usa existência após a morte, o que não ocorre nos monstros, que logo se tornam poeira.

Para quebrar a barreira criada pelos humanos, deve ser juntada a força de sete almas humanas. Depois de vários anos, o Rei Asgore  conseguiu acumular 6 almas humanas e um humano caiu no subterrâneo, sendo esta a oportunidade de completar os requisitos pra livrar seu povo da sua longa prisão.

Esse humano é você.

A fórmula do sucesso.

Como qualquer jogo de menor peso, a busca de Undertale pelo sucesso veio daquilo que pode ser implementado através do esforço mesmo sem recursos. Muitos são os detalhes que tornam o jogo interessante, mas acho pertinente destacar os principais:

- História simples, mas interessante e bem detalhada:  O jogo pode até ser limitado a poucas horas, dificilmente você levaria mais de um dia para finalizar, e a sua história é já bem conhecida, um herói tentando fugir de um mundo desconhecido e perigoso, no entanto, o background é muito bem desenvolvido em simples diálogos e interações, as vezes um pequeno objeto encontrado numa parte do jogo faz você entender muitos detalhes a mais sobre outra parte, um grande quebra-cabeça formado pelas histórias dos personagens.

- Personagens carismáticos:  Mesmo com um tempo curto de jogo e com os personagens tendo um tempo ainda mais limitado a regiões específicas, você consegue criar um laço de amizade *ou ódio* com os personagens principais, e as vezes até com os secundários. Esqueletos piadistas, um robô apresentador de programa de televisão,  a nobre capitã da guarda real,  o justo, mas, infelizmente, inimigo Rei Asgore e muitos outros personagens tem personalidades bem fortes e específicas, alguns são clichês bem claros, outros são, na verdade, uma quebra enorme desses clichês, você se apega a eles e as escolhes de vida ou morte se tornam muito dificeis.

- Peso das escolhas de uma maneira simples:  Em Undertale, assim como muitos jogos atuais, as suas escolhas morais tem grande importância no decorrer do jogo e, principalmente no final, mas você não vai se deparar com várias perguntas com resultados dúbios ou coisas do tipo, as ações são simples e se resumem principalmente nas escolhas de enfrentar e/ou matar ou não algum inimigo, ou o quanto você insiste nas suas ações, nada em Undertale é exatamente muito difícil, mas as consequências de suas ações no decorrer da trama são  muito interessantes de se ver.

- Mecânica simples, mas criativa: Os combates no jogo se resumem a atacar acertando uma barra nos momentos certos ao estilo e alguns jogos oldschool e defender através de mini-games específicos de cada inimigo. SIM, cada inimigo é enfrentado de uma maneira diferente, e também possui ações diferentes que podem fazê-lo desistir da luta ou não. Todos esses mini-games são jogados com a sua alma, representada por um coração, e existem diferentes modos durante o decorrer do jogo.

- Inovando em conceitos que pareciam imutáveis: Acredito que uma das maiores características do jogo mais marcantes é o efeito que as ações de Salvar e Resetar o jogo tem. A maior habilidade do personagem principal é a Determinação, e está lhe dá a habilidade de Salvar e Resetar o jogo, mas estas ações  acontecem apenas no tempo atual....o jogo em si ocorre num sistema de linhas do tempo e mexer com o tempo pode ter certas influências no mundo!

- Ótima trilha sonora:  Considerando que o criador do jogo, Toby Fox, também é músico, isso era mais do que esperado. O jogo todo tem uma trilha sonora muito boa, e as músicas de batalhas de Boss são um espetáculo especial.

Por sinal, o canal de Youtube RichaadEB , lançou vários e vários covers versão Metal das músicas do jogo, isso até decidir fazer uma grande compilação e lançar um CD que foi oficializado por Toby Fox.



 O Pacifista e o Genocida.

Os efeitos das suas decisões morais  influenciam principalmente de três maneiras no jogo o que gera as três rotas principais, as quais possuem variações, mas com o mesmo método principal de obtenção.

- Rota Neutra: Para seguir a rota  neutra basta não alcançar nem os requisitos da Rota do Pacifista nem da Rota do Genocida, sua primeira vez jogando é obrigatoriamente ou a Rota Neutra ou o Genocídio já que um dos requerimentos pra Rota do Pacifista é ter finalizado o jogo ao menos uma vez.

Basicamente, ocorre quando você , mata alguns inimigos e não mata outros. É o final com mais variações dependendo muito de quem você matou, também é o mais fácil de conseguir, mas o menos desejado, normalmente.

- Rota do Pacifista: Após finalizar o jogo uma vez ao menos, você liberará  uma nova região no jogo e poderá seguir o caminho do pacifista se não matar absolutamente NENHUM inimigo. Algumas lutas tem saídas bem fáceis, outras necessitam detalhes bem específicos para poupar o inimigo ou fugir da luta.

O Verdadeiro final do Pacifista é considerado  o Final feliz do jogo. Caso você tenha antes alguma vez feito o genocídio, mesmo que resete o jogo, nunca alcançará o Verdadeiro, mas sim o Soulless Pacifist, com uma certa diferença, e não tão feliz.

- Rota do Genocida: O Genocídio requer que você mate todos os inimigos possíveis, isso inclui ficar esperando aparecerem inimigos até que em cada mapa não apareçam mais inimigos, o que pode ser um pouco chato e demorado. Nesse modo aparecerão alguns inimigos especiais e mais difíceis, incluíndo o mais difícil dos Bosses finais. A rota do Genocida tem consequências irreparáveis, por isso alguns preferem nem tentar fazer isso, especialmente pelos laços criados com os personagens.

Muita coisa escondida!

No jogo, há muitas salas e casas trancadas que podem ser liberadas em momentos específicos com ações específicas. Algumas dessas salas trazem informações da história, coisas curiosas, outras são simplesmente brincadeiras dos criadores e possuem referências a isso, outras ainda são simplesmente erros ou bizarrices disfarçadas de erros.

Existem coisas que só podem ser alcançadas alterando arquivos do jogo,algumas dessas não se sabem se são propositais ou vestígios da época de produção do jogo...mas se sabe que, se o jogo for alterado, no final você recebe uma mensagem dizendo que o jogo sabia que você fez aquilo!


Controvérsia.

Apesar de todas essas qualidades citadas, existe quem não goste do jogo. Parte disso se deve ao fato de que todos tem gostos diferentes.... mas a maior parte com certeza se deve ao fandom do jogo.

O Fandom de Undertale, no mundo dos jogos, é o que o Fandom de JoJo é no mundo dos animes. Existem pessoas legais, mas também existem MUITAS pessoas com as quais nem vale a pena discutir.



Avaliação final

Tentei resumir tudo que pude sem dar spoilers, e, resumindo mais ainda.... Simplesmente, jogue. Eu gostei, achei um jogo que valeu as horas de esforço, foi gratificante, e me interessou muito.

Crie sua opinião, e jogue sem objetivos já prontos, veja o que sua real moral te faria no jogo, é bem legal isso.


Aqui fica o link de download, e, a seguir, uma galeria de uma artista que achei muito legal, ele fez ilustrações para cada batalha de Boss no jogo.

Jogo: https://mega.nz/#!EtlEgJiZ!s-aJk61oFtxcx5v1rYKXWU4IR5K4R-E1kn1MOINeFIQ
Galeria: http://imgur.com/a/uWXiS

Até a próxima postagem!

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#1121 - Motivos pra 2016 ser um Ano Grandioso - ANIMES

Motivos para 2016 ser um ótimo ano se tem vários, afinal vem aí vindo uma enxurrada de filmes incríveis, vários grandes shows, alguns jogos (embora os jogos este ano terem sido provavelmente mais incríveis)....mas nos ultimos dias temos tido notícias e trailer  de animes que estão bombando na internet, com direito a anime ressucitando depois de oito anos sem basicamente nenhuma notícia.

Nesta postagem falarei sobre algumas dessas notícias, minhas expectativas e o que vejo o público em geral comentando.

Motivos pra 2016 ser um Ano Grandioso - ANIMES

Começando logo por algo de alto nível, no twitter oficial de Tengen Toppa Gurren Lagann foi divulgada a imagem acima, indicando que algo está vindo.

O que é? não se sabe, mas sendo TTGL, as chances de ser algo bom são enormes.

Acho difícil se tratar de uma continuação, como haveria algo mais foda do que já houve? Teriam como fazer algo maior que o Chou Tengen Toppa Gurren Lagann?  Eu apostaria em um prequel mostrando a antiga guerra na qual o Rei Espiral participou contra os anti-espirais. Ia ser foda pra caralho.

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Enfim, continuando as novidades, a que mais me empolgou foi o trailer da quarta parte de JoJo's Bizarre Adventures, Diamond Is Unbreakable.


Eu já disse muitas vezes para muitas pessoas: a parte 3 é chata, mas é o que define o que é JoJo. A partir da parte 4 é quando vemos o potencial de JoJo ser aproveitado, especialmente por causa dos Stands com habilidades bizarras e seus usos criativos. Por sinal, devo dizer que gostei muito de como a habilidade de consertar as coisas do Crazy Diamond ficou visualmente.

O trailer ficou muito bacana, temos uma vista da bela e pequena cidade de Morioh (What a beautiful Duwang) , somos apresentados a Josuke, sua mãe e outros personagens, apesar do único Stand mostrado ser o Crazy Diamond.

Animação bem fluida, e com um traço novo, coisa que muitos não gostaram, provavelmente por estarem acostumados com o traço antigo, mas  o novo traço combina exatamente com o traço adotado pelo mangaká nessa parte, eu pessoalmente gostei bastante...E DIGO MAIS, QUANDO VIEREM AS PROXIMAS PARTES VAI MUDAR DE TRAÇO DE NOVO, E O ÁPICE VAI SER A PARTE VII.

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Depois de 8 anos desde o término do anime de D. Gray-man, com um péssimo final, que simplesmente era o meio do anime, nenhuma merda de desfecho, deixaram os fãs na merda, e um enorme caos no mangá que entrava em terríveis hiatos e atualmente publica numa frequência extremamente baixa, decidem lançar um trailer e anunciar um novo anime.


Ainda não se tem muita informação sobre como será isso, há quem aposte num reboot, mas a maioria das imagens do trailer se referem a partes novas do mangá, podendo ser uma continuação...o que é de matar, pra aqueles que ainda não viram a primeira parte, já que terão que assistir algo com uma qualidade bem antiga.

Outro indício de continuação é o fato de anunciarem um novo dublador pro Allen...não teria necessidade anunciar se fosse algo totalmente novo.

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Pra detonar tudo geral, anunciam novo anime de Berserk e deixam uma imagem com uma dica de que algo haverá no natal, provavelmente um trailer, ao menos é o que todo mundo espera.

Das notícias, acho que essa é a que menos tem informações, por isso realmente não tem muito o que se falar, só se empolgar.

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Também tem muitas outras coisas, mas não caberia tudo aqui, Gintama rumo a seu fim, novas temporadas de vários (entre estes Shingeki no Kyojin), novo (e se não me engano último) filme de Evangelion....2016 é um ano e tanto que está pra vir.

E, como disse, isso é só nos animes, além disso também tem uma caralhada de coisa foda.

Até amanhã.

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#1120 - One-Punch Man - Episódio 12 - FINAL

O que falar deste anime que mal acabou e já deixa tanta saudade?

Ao fim do ano, sempre espero por esta temporada de animes, geralmente rechada de grandes lançamentos...mas este ano me decepcionei, quase nada de interessante.... mas One-Punch Man veio para salvar a temporada.

Um anime com uma trama escondida pela comédia, onde o maior foco não é o personagem principal, por mais contraditório que isso pareça. Saitama é simplesmente forte demais pra ser comparado com algo até o presente momento, o que te mostra a seriedade das coisas, a dificuldade dos desafios, todo o sistema hierarquico...são os personagens secundários, vários, tão diversos que alguns chegam a ser ridículos, mas tudo se desenvolve muito bem com o foco neles.

Muitas coisas ainda estão em aberto, até por que, o mangá tem continuação. Infelizmente, mesmo que quisessem uma segunda temporada, não sairia tão cedo, por falta de material, mais da metade do mangá já foi abordado no anime em uma temporada de um único cour, teremos que esperar ao menos até 2017 imagino eu para ter outra temporada.

Apenas fico com raiva de ainda não saber o quão forte a Tatsumaki é em relação ao Saitama. Quando ia descobrir isso, tivemos uma triste interrupção. Bem, o jeito é esperar bem muito.

One-Punch Man - Episódio 12 - FINAL

Link de download: https://mega.nz/#!w90XjCjR!VNbIDxKHwTjLbetzTJlenXTVUbvARLYDPFg5bm9FLRU

Até amanhã!

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#1119 - Iza Molinari - Participe da pré-venda do EP "Raio e Luz"

Galera, venho aqui divulgando a campanha de produção do EP "Raio e Luz" por Iza Molinari (Detonator e as Musas do Metal) em seu projeto solo.

Através do site kickante, você pode colaborar com a produção e garantir já o EP, a colaboração basicamente é uma compra em pré-venda.

A Iza se esforçou para fazer isso e está perto da meta, mas o tempo também tá perto do fim, então há uma certa pressa para isso nos próximos dias, se puderem colaborar, colaborem!

Iza Molinari - Participe da pré-venda do EP "Raio e Luz"

Colabore aqui: http://kickante.com.br/campanhas/iza-molinari-participe-da-pre-venda-do-meu-primeiro-ep-solo-raio-e-luz

Até amanhã!

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#1118 - One-Punch Man - Episódio 11

Caralho, esse anime fica cada vez mais foda, uma pena que já tá pra acabar, não irão cobrir o próximo arco, até por que ainda tá em andamento no mangá.

Finalmente um oponente que Saitama não derrotou com um golpe...e que fique claro que não foi por causa da armadura!

Also, finalmente temos algo para medir um pouco o poder de Saitama, que durante todos esses episódios nunca tinha um comparativo: Saitama se mostra capaz de suportar normalmente a gravidade de um buraco negro.


One-Punch Man - Episódio 11

Link de download: https://mega.nz/#!1glWDBaJ!L0U8ehAVQcWYi9iXiW4GFFgPEHWExxgheQPCVoaQppc

Até amanhã!

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